Советы для фотографов по видеосъемке на DSLR камеры
Итак, у Вас есть зеркальная фотокамера, снимающая видео, Вы насмотрелись красочных роликов в Интернете, но абсолютно не представляете с чего начать. В Интернете полным полно картинок ужасного вида обвесов, которые используются при видеосъемке, что очень часто сбивает с толку тех, кто только решается сделать первые шаги в съемке DSLR (HDSLR) видео. На самом деле в видео, так же как и в фото, все навороты покупаются постепенно по мере надобности, т.е. по мере того как Вы осваиваете более простые приемы и по мере того как Вы начинаете справляться с более простыми задачами.
Для начала Вам может понадобится лишь средство для стабилизации изображения (на худой конец можно обойтись и без него, но это будет отнимать часть внимания на то чтобы картинку в кадре не носило как осенний листок).. Этим средством может служить штатив (лучше если с видеоголовкой, но если нет, то сгодится и фото – позже опишу в чем между ними разница), монопод, плечевой упор, риг, «рогатулина» надетая на плечо и т.д. Суть всех мобильных устройств сводится к тому, что эргономика фотокамеры устроена таким образом, что камера вращается вместе с кистью в суставе вокруг одной точки во всех направлениях. Т.е. фактическая длина камеры с точки зрения опор и хвата стремится к нулю. Малейшие движения в суставе будут отображаться на экране. Если удлинить размеры камеры (например, прикрутив камеру к дощечке), то ее можно будет взять двумя руками и стабильность картинки значительно вырастет. Есть заводские приспособления, которые выполняют те же функции, но имеют окультуренные формы, а также имеют стандартные посадочные размеры под последущий обвес VDSLR фотоаппарата – их называют «ригами».
Но это было лирическое отступление. Не имеет значение, какой тип стабилизации Вы выбрали для себя. Точнее он имеет значение, но это больше технические моменты. В данном же случае нас больше интересуют творческие аспекты съемки и монтажа. В отличие от фото, где каждый кадр являет собой законченный сюжет, кадр в видео (промежуток от кнопки рек. до кнопки стоп) – это лишь звено в единой сюжетной линии, которая подчиняется своим правилам и законам. В данной статье я постараюсь максимально упростить эти законы и правила, выделив лишь самое основное, чтобы дать возможность новичку получить если не шедевр, то хотя бы удобоваримый результат, который позволит не отправить в корзину отснятый материал.
Для того чтобы Ваши ролики можно было соединить в одно целое, и чтобы это можно было смотреть как один цельный сюжет, Вам надо усвоить несколько простых правил:
1. Один сюжет должен быть разбит на несколько планов. Причем каждый план должен быть разной крупности и снят хоть незначительно, но под разным углом. В монтаже нельзя соединять подряд планы одной крупности — это будет грубая ошибка. Условно разделите для себя все планы на общий план, в котором видно не только гороев, но и часть местности, в которой это происходит, на средний план и крупный план — лицо, части тела и детали предметов, находящихся в кадре.
2. Не пытайтесь постоянно елозить зумом, все рано нормально на фотоаппарате это у Вас не получится. Да и на видеокамерах использование зума должно быть оправдано и повсеместное его использование опускает видео до уровня любительского.
3. Длительность плана зависит от количества деталей, которые может рассмотреть зритель. Т.е. для общих планов длительность должна быть выше чем для крупных, на которых показаны лишь отдельные фрагменты.
4. Для того чтобы Ваши планы гармонично склеились между собой, следует не нарушать, так называемую, линия взаимодействия персонажей, присутствующих в сюжете. Линия взаимодействия, как правило, проходит по линии взгляда персонажа – если он один, и по линии, соединяющей взгляды, если это пара, общающаяся между собой. Существует множество более сложных типов образования линий, но мы их намеренно упустим, чтобы не усложнять начальные требования к съемке. Итак, мы имеем линию взаимодействия, которую видеооператор должен не пересекать во время съемки, словно невидимую преграду. В противном случае у Вас взгляд в кадре будет повернут то в одну, то в другую сторону во время одного и того же сюжета, что будет сбивать зрителя с толку и мешать комфортному просмотру.
5. Во время съемок Вы столкнетесь с тем, что объект съемки уходит из зоны ГРИП. Это абсолютно нормально и не следует паниковать по поводу этого. На самом деле для монтажа в большинстве случаев Вам достаточно лишь нескольких секунд, для того чтобы передать зрителю информацию, находящуюся в кадре. Т.е. для монтажной съемки это не является существенной помехой. Если Вам удалось сопроводить объект съемки в ГРИП с помощью фокуса, то это прекрасно, но если не получается, то есть масса способов передать ту же идею другими способами.
6. Для начала лучше обойтись без панорамирования, обходясь лишь статичными планами. По мере того как уроки будут усваиваться, можно будет начинать делать медленные панорамы — вот где и пригодится видеоголовка, т.к. фотоголова сделает панораму рывками. Но помните, что любая панорама должна быть оправдана, иначе это будет просто рысканьем камеры в пространстве.
7. Следите за освещенностью объектов. Если один кадр у Вас показан в тени, то следующий, относящийся к этому же сюжету, должен иметь хотя бы кусок тени в кадре, где было бы видно, что план имеет отношение к тому месторасположению, которое показано в предыдущем кадре. Иначе он будет выбиваться из общего видеоряда.
8. Начинать я бы советовал с роликов просто положенных на музыку, без естественного звучания. Позже можно дополнять музыкальное сопровождение фрагментами живого звука. Подбор музыки для Вашего ролика является очень Важным моментом, поскольку от этого зависит то, какую энергию и какой настрой будет нести Ваш ролик. Видеоряд должен полностью гармонировать звуковому сопровождению как по ритму, так и по идее и характеру.
9. Также я бы хотел сосредоточить Ваше внимание на том, что нельзя забывать про детали при съемке видео. В видео, как нигде, нужны крупные планы, без них материал будет смотреться бедно. Также стоит снимать так называемые перебивки — это элементы окружающей обстановки, какие-то детали, которые лишь косвенно касаются сюжета и служат для передачи атмосферы, царящей на месте съемки. С их помощью на монтаже Вы не только скроете свои огрехи сможете связать нестыкуемые планы, но и сможете легче перейти от сюжета к сюжету, да и просто внесете разнообразие в свой клип.
Также не следует забывать о том, что очень многое зависит от композиции в кадре, от света, от сюжета и эмоциональности кадра. В этом плане здесь нет отличий с фото и поскольку статья написана в первую очередь для фотографов, желающих осваиваить и видео, то я не стану заострять внимание на этом в этой статье.
Как видите, я нигде не упоминал ни стедикам, ни другие элементы, которые пугали Вас своей навороченностью конструкции в картинках, скачанных с итернета. Они если и понадобятся Вам, то не на первых порах. Для начала Вы должны будете освоить азы, без которых невозможно идти дальше.
В заключение хочу добавить, что не следует черезмерно увлекаться специальными эффектами монтажа, поскольку это уводит от основного и все равно никогда не заменит грамотной и качественной съемки.
Искренне желаю всем творческого роста в сфере операторского мастерства.